En tant que tourneur sur bois, je pars toujours d’un bloc de matière brute. Je façonne la forme à la main, au tour, dans une recherche d’équilibre, de simplicité, de tension. Chaque essence de bois, chaque veinure, chaque noeud raconte déjà une histoire. Ensuite, j’introduis le feu — pas pour protéger, mais pour révéler.
Le yakisugi est une technique japonaise ancestrale qui consiste à brûler la surface du bois pour en améliorer la durabilité. Cette méthode est apparue au Japon à l’époque Edo (1603–1868), dans les régions côtières où le bois, exposé à l’humidité et aux attaques d’insectes, devait être protégé naturellement.
Le bois le plus utilisé à l’origine était le sugi, le cèdre japonais, réputé pour sa légèreté, sa disponibilité locale et ses propriétés structurelles.
Les menuisiers japonais ont découvert qu’en brûlant la surface des planches, puis en les brossant et en les huilant, ils créaient une couche de carbone qui rendait le bois naturellement résistant à l’eau, aux champignons, aux insectes xylophages, et même au feu lui-même. Une forme d’ironie presque poétique : c’est le feu qui protège de l’incendie.
Le yakisugi, dans mon approche, n’est ni décoratif ni fonctionnel : il est artistique. Le feu me permet de souligner certaines courbes, de renforcer les contrastes, de créer des textures qui vibrent à la lumière. Parfois, je laisse le bois se fissurer, se tordre, résister. D’autres fois, je le brosse longuement, je le polis, je le traite avec une finition naturelle pour qu’il devienne presque minéral. Et dans certains cas, j’y ajoute de la dorure à la feuille, comme un dialogue silencieux entre ombre et lumière, entre matière brûlée et éclat précieux.
Chaque pièce que je crée est unique. Il n’y a pas de série, pas de reproduction. Juste une rencontre entre un morceau de bois, mes mains, le feu, et l’instant. Je ne cherche pas la perfection. Je cherche la justesse.
Je suis aujourd’hui le seul artiste en Belgique à explorer cette voie de manière aussi engagée, à la croisée du tournage, du yakisugi, de l’art contemporain et d’un artisanat réinventé.
Qui aurait pu prédire que ma plus grande aventure commencerait dans mon propre garage ? Car si mon enfance n’a pas été marquée par une passion dévorante pour le bois, ma curiosité, elle, a toujours été insatiable.
C’est en devenant propriétaire de ma maison, confronté à d’innombrables travaux, que j’ai découvert un plaisir inattendu : le bricolage. Petit à petit, le simple bricolage s’est transformé en une quête plus précise : travailler le bois. Cette matière noble, vivante, est devenue mon obsession.
Mon parcours artistique est un voyage jalonné d’expériences, de réussites et d’échecs qui m’ont forgé. Chaque oeuvre est le fruit d’innombrables heures de travail, d’essais et de réajustements, une étape de plus dans mon évolution. En suivant des formations auprès de tourneurs belges, j’ai pu affiner ma technique et développer mon propre style.
C’est cette quête de perfection qui me pousse à toujours repousser mes limites. Le succès de mes expositions est une belle récompense. Il ne fait que renforcer mon désir de partager ma passion avec un public toujours plus large et de susciter l’émotion.
En choisissant de travailler avec le bois, je choisis de travailler avec un matériau vivant, porteur d’histoire. Chaque pièce est comme une empreinte digitale de la nature. En utilisant des techniques ancestrales et en privilégiant des finitions naturelles, je souhaite créer des objets qui transcendent le temps et qui invitent à la contemplation.
C’est une façon pour moi de rendre hommage à la beauté de notre planète et de laisser une trace positive. Je m’efforce de travailler en harmonie avec elle, en minimisant mon impact sur l’environnement à chaque étape de la création. Du choix des essences locales aux techniques de façonnage respectueuses du bois, chaque geste est réfléchi.
Au fil des années, mon atelier est devenu mon univers, un lieu où la matière brute se transforme en oeuvre d’art. Mes pièces sont uniques, fruit d’un savoir-faire artisanal et d’une passion dévorante pour le bois. Chaque création est une invitation à un voyage sensoriel, une oeuvre d’art qui trouvera sa place dans votre intérieur.